初中《波萊羅》音樂教學設計（精選5篇）
作為一名教師，總不可避免地需要編寫教學設計，教學設計一般包括教學目標、教學重難點、教學方法、教學步驟與時間分配等環節。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？下面是小編為大家整理的初中《波萊羅》音樂教學設計，歡迎大家分享。
初中《波萊羅》音樂教學設計 1
教 具
錄音機、多媒體
教學目的
學習作品《波萊羅》，同時了解現代音樂的特點。
重點難點
了解舞曲的概念。
了解西班牙民間舞蹈的風格和印象。
一、課前預習及導課。
1、波列羅舞：出現于18世紀末的西班牙。這是一種速度適中、節奏鮮明、情緒歡快的男女雙人舞。三拍子的節奏，并以響板打出節奏型
2、創作背景：拉威爾的《波列羅舞曲》，原是為芭蕾舞而寫。1928年，居留巴黎的俄羅斯著名芭蕾舞演員魯賓斯坦夫人，請拉威爾寫一首芭蕾音樂。開始，拉威爾只是想把阿爾貝尼斯的一首鋼琴曲改編成管弦樂曲為其所用，后來覺得與其給別人的作品配器，不如自己寫一首。于是在很短的時間完成了這首名作。
二、授新課
1、用錄音機放《波萊羅》，同時對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。
該舞劇的情節很簡單，布景是西班牙式的小酒館，舞臺深處是圍在桌邊喝酒的人們，而在正中的大桌面上，則是一名少女在跳舞。她開始只是文靜地跳著，并未引起人們的注意。可隨著音樂節奏無休止的反復和舞蹈動作的不斷變換，終于也帶動了酒客們，他們紛紛起身，圍著大桌面共舞。在喧鬧的音樂聲中，舞蹈也越跳越激烈，直至達到了狂熱的高潮。
這首樂曲比原型的波列羅舞曲有所變異和發展。新的節奏型自始至終貫穿全曲，而且速度恒定。這種情況一般只在交誼舞曲中才常見。在力度上，作者只人為地用過一次漸強，更多的則是依靠配器（樂器轉換、聲部增加）所自然形成的。在調性上，始終采用C大調為主的單一調性，只是在結束時才轉到E大調。樂曲前部分主要以單旋律形式呈示，后段也只是運用了多聲部旋律進行而構成的平行和弦及其形成的和聲效果。
樂曲由一個主題（A）及其呼應性副題（B）構成。這兩個旋律交替呈示反復達九次，既沒有展開，也未變奏。像這樣的樂曲，在專業創作中是極罕見的。膽識，由于作者每次都改變樂器音色，而且還用獨奏、分部奏、合奏等手法加以潤色，因此樂曲毫無單調的.感覺。
附：《波萊羅》的結構及配器：
A 長笛1
A1 單簧管1
B 大管1
B1 小單簧管1
A2 抒情雙簧管1
A3 長笛1、小號1
B2 中音薩克斯1
B3 高音薩克斯1
A4 短笛2、圓號1、鋼片琴
A5 雙簧管1、抒情雙簧管1、英國管1、單簧管2
B4 長號1
B5 短笛1、長笛2、雙簧管1、英國管1、單簧管2、中音薩克斯
A6 短笛1、長笛2、雙簧管1、單簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、長笛2、雙簧管2、單簧管2、中音薩克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、小號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、單簧管1、高音薩克斯、長號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、長笛2、雙簧管2、單簧管2、圓號4、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、長笛2、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
三、總結
西班牙民族是熱情，充滿活力的民族，其民間舞蹈也是非常有特色的舞蹈，今天我們欣賞的《波萊羅》就是十分有代表意義的一支舞曲，而且作者能夠在一個固定節奏的伴奏下，不斷的反復兩個主題，通過豐富的配器手法、音色、音響的不斷變化，使樂曲的情緒不斷高漲最后到達高潮而結束，這種才能是十分少見的。 今天的課程到這里就結束了，同學們再見。
初中《波萊羅》音樂教學設計 2
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
欣賞樂曲感受音樂情緒的變化，體會內心向上的精神。
【過程與方法】
通過反復聆聽、模唱與分析作品，感受不同主題的情緒。
【知識與技能】
能夠聽辨樂曲中不同的樂器，了解作者拉威爾，并掌握樂曲中典型節奏以及哼唱作品主旋律。
二、教學重難點
【重點】
欣賞《波萊羅舞曲》，了解拉威爾生平并哼唱作品主旋律。
【難點】
聽辨樂曲中不同樂器，掌握典型節奏并體會作品表達的積極向上的情感。
三、教學用具
鋼琴、多媒體
四、教學過程
(一)導入新課
教師播放《鵝媽媽》音頻，引導學生聆聽。
教師提問：這是誰的作品?
學生自由發言。
教師總結：拉威爾有許多優秀的音樂作品，這節課我們就來學習最為廣泛流傳的這首《波萊羅舞曲》
由此導入新課。
(二)初步感知
1.播放音頻，學生聆聽。
2.多媒體作者照片，介紹作者。
拉威爾是著名的法國作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七歲開始學鋼琴，十四歲入巴黎音樂學院。早期印象派音樂熱衷于明暗對比、光明與陰影中神秘的.游戲，而自我陶醉在冗長的印象中;而拉威爾作為印象派音樂家則大大發展了印象派音樂的表現力，他喜愛噴射出五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富于詩意的洪亮的聲響。
3.再次播放音頻，引導學生聆聽。
教師提問：這是一首什么題材的樂曲?給了你什么樣感受?
學生回答。
教師總結：《波萊羅舞曲》，又譯做《波露曲》《波麗露》，由法國作曲家莫里斯·拉威爾創作于1928年。是拉威爾最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部杰作。《波萊羅舞曲》原是西班牙民間的一種三拍子的雙人舞。作者在其《自傳素描》中說明此曲1928年應舞蹈家伊達·魯賓什坦之約而寫的伴舞音樂。后來成為廣受歡迎的音樂作品之一。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲、節奏始終如一。
4.多媒體再次播放音頻，學生閉目感受。
(三)深入學習
1.多媒體播放視頻。
教師提問：說一說你聽到了哪些樂器的聲音?
教師總結：作品中運用了包含薩克斯、短笛、圓號、風琴、鋼片琴、雙簧管、英國管、單簧管等。
2.再次聆聽，感受樂曲的特點。
學生相互交流，引導學生找出典型節奏。
教師總結：節奏自始至終完全相同，節拍速度不變;情緒逐步漸強。
教師提問：樂曲中有幾個主題旋律?
學生回答：兩個。
3.分別聆聽兩個主題，分析旋律特點。
(1)聆聽主題一
提問：該主題的旋律風格是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：旋律優美、悠長而連綿不斷，依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。
(2)聆聽主題二
提問：主題二的旋律風格是怎樣的?與前一主題相比有哪些不同?
學生自由回答。
教師總結：旋律委婉纏綿，第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復兩次之后進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重復進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。
4.教師帶領學生跟著多媒體一起分別哼一哼旋律，體味旋律特點。
(四)鞏固提升
1.播放中國舉辦的第13屆殘奧會，介紹在開幕式的期間，有一個名為《永不停的腳步》節目中，講述一個在汶川地震中失去了右腿的芭蕾女孩對芭蕾的熱愛與不棄。在這個節目中，背景音樂就是這首《菠萊羅舞曲》。同時這個節目獲得了大多數人的喜愛。
2.編創舞蹈動作演一演。
(五)小結作業
1.師生共同總結本節課的收獲。
2.布置作業：聆聽拉威爾其他作品，下節課交流分享。
五、板書設計
初中《波萊羅》音樂教學設計 3
一、教學目標
知識與技能：學生能夠準確聽辨《波萊羅》中固定的節奏型，了解樂曲的曲式結構和配器特點。
過程與方法：通過節奏模仿、樂器演奏、分段賞析，培養學生的音樂感知能力和分析能力。
情感態度與價值觀：激發學生對古典音樂的興趣，感受《波萊羅》獨特的藝術魅力，提升音樂審美素養。
二、教學重難點
重點：感受《波萊羅》中不斷重復且漸強的節奏，理解樂曲的結構特點。
難點：體會樂曲通過節奏、力度、音色變化所營造的情緒氛圍。
三、教學準備
多媒體課件、三角鐵、鈴鼓、沙錘等打擊樂器、音頻及視頻資料
四、教學過程
（一）情境導入（5 分鐘）
播放一段充滿異域風情的舞蹈視頻，提問學生：“這段舞蹈給你怎樣的感受？如果為它選擇一段音樂，你會選什么樣的？” 引出本節課要學習的法國作曲家拉威爾的經典作品《波萊羅》。
（二）初步感知（10 分鐘）
完整播放《波萊羅》音頻，引導學生閉上眼睛聆聽，思考：“音樂給你帶來怎樣的畫面感？整體情緒是怎樣的？”
學生分享感受后，教師總結：“這首樂曲以獨特的節奏和不斷變化的音色、力度，營造出神秘而充滿張力的氛圍。”
（三）深入探究（20 分鐘）
節奏體驗
再次播放音樂，教師用三角鐵敲擊出樂曲中固定的節奏型，讓學生模仿學習。
分組進行節奏接龍游戲，每組學生依次敲擊節奏型，培養節奏感和團隊協作能力。
樂器與音色
分段播放樂曲，引導學生聽辨不同樂器的音色，如長笛、單簧管、小提琴等。
出示樂器圖片，介紹樂器特點，讓學生嘗試用手中的打擊樂器模仿樂器音色，感受不同音色的表現力。
曲式結構分析
結合樂譜，講解《波萊羅》采用的回旋曲式結構，分析主題旋律的重復與變化。
用圖形譜展示樂曲的結構，幫助學生直觀理解樂曲的發展脈絡。
（四）拓展延伸（8 分鐘）
播放一段根據《波萊羅》改編的`現代舞蹈視頻，讓學生對比與原曲的不同，討論音樂與舞蹈結合的創意。
鼓勵學生發揮想象，為《波萊羅》設計新的舞蹈動作或場景，進行簡單的表演展示。
（五）課堂小結（2 分鐘）
回顧本節課內容，強調《波萊羅》節奏、音色、結構的獨特之處，鼓勵學生課后繼續聆聽經典音樂，發現音樂之美。
五、教學評價
通過課堂提問、節奏模仿、小組討論等環節，觀察學生對知識的掌握和參與度；課后布置創編作業，評價學生的創新能力和對樂曲的理解深度。
初中《波萊羅》音樂教學設計 4
一、教學目標
知識與技能：學生能夠說出《波萊羅》中不同樂器的音色特點，理解音樂中音色變化對情緒表達的作用。
過程與方法：通過視聽結合、樂器探究、色彩聯想，提升學生的音樂想象力和表現力。
情感態度與價值觀：讓學生感受音樂與色彩、情感的聯系，培養對多元藝術形式的熱愛。
二、教學重難點
重點：辨別《波萊羅》中各種樂器的音色，體會音色變化營造的氛圍。
難點：用語言和色彩準確描述音樂所傳達的情感。
三、教學準備
多媒體課件、鋼琴、長笛、小提琴等樂器的圖片及演奏視頻、彩色畫筆和畫紙、《波萊羅》音頻
四、教學過程
（一）趣味導入（5 分鐘）
展示幾幅色彩鮮艷的抽象畫，提問學生：“看到這些畫，你能聯想到什么樣的音樂？如果用音樂來表現這些色彩，會是什么樣的旋律？” 由此引出用音樂描繪色彩的《波萊羅》。
（二）視聽感受（10 分鐘）
播放《波萊羅》視頻，視頻中同步展示演奏的樂器和對應的色彩光影效果，讓學生直觀感受音樂與色彩的融合。
提問學生：“在觀看過程中，你看到了哪些色彩？這些色彩和音樂給你帶來怎樣的感覺？”
（三）深入賞析（20 分鐘）
樂器音色探究
分別播放長笛、單簧管、小提琴、大提琴等樂器演奏《波萊羅》主題片段的音頻，展示樂器實物或圖片，引導學生觀察樂器外觀，聆聽音色特點。
組織學生進行 “聽音辨樂器” 游戲，教師播放樂器演奏音頻，學生舉手搶答，加深對樂器音色的記憶。
色彩與情感表達
再次播放樂曲，讓學生邊聽邊用彩色畫筆在畫紙上畫出腦海中浮現的色彩和畫面，表達對音樂的理解。
邀請學生分享自己的繪畫作品，解釋色彩選擇的'原因，教師給予點評和引導，幫助學生理解音樂與色彩、情感的內在聯系。
（四）創意實踐（8 分鐘）
將學生分成小組，每組選擇一種樂器的音色特點，用肢體動作模仿樂器演奏，并設計與之匹配的舞蹈動作，表現音樂的節奏和情感。
小組展示表演，其他小組進行評價，教師總結并給予鼓勵。
（五）課堂總結（2 分鐘）
總結《波萊羅》中音樂與色彩的奇妙結合，鼓勵學生在生活中發現音樂與其他藝術形式的聯系，感受藝術的魅力。
五、教學評價
觀察學生在樂器探究、繪畫創作、小組表演中的參與度和表現，評價學生對音色、音樂情感的理解能力和創新能力；通過課堂發言，評價學生的語言表達能力。
初中《波萊羅》音樂教學設計 5
一、教學目標
知識與技能：學生了解《波萊羅》的創作背景和音樂特點，能夠講述樂曲所表達的故事內容。
過程與方法：通過故事創編、角色扮演、音樂表演，培養學生的音樂想象力和創造力。
情感態度與價值觀：激發學生對音樂故事的興趣，增強對音樂文化的理解和熱愛。
二、教學重難點
重點：理解《波萊羅》的音樂內涵，創編與之相關的故事。
難點：將音樂元素與故事情節緊密結合，生動地表現音樂情感。
三、教學準備
多媒體課件、《波萊羅》音頻及不同版本的演奏視頻、故事卡片、角色扮演道具
四、教學過程
（一）故事導入（5 分鐘）
講述一個簡短的神秘冒險故事，提問學生：“如果為這個故事選擇一段背景音樂，你覺得什么樣的音樂合適？” 引出《波萊羅》，介紹其充滿神秘色彩的特點。
（二）聆聽想象（10 分鐘）
播放《波萊羅》音頻，讓學生邊聽邊想象：“在音樂中，你仿佛看到了一個怎樣的故事？故事的主角是誰？發生了什么事情？”
學生自由發言分享自己的想象，教師對學生的想法給予肯定和鼓勵。
（三）深入解讀（20 分鐘）
創作背景介紹
通過課件展示相關圖片和文字資料，介紹作曲家拉威爾創作《波萊羅》的背景和靈感來源。
講解樂曲中重復的'節奏和不斷增強的力度所象征的意義，幫助學生更好地理解音樂內涵。
故事創編與分享
學生分組，根據音樂的節奏、旋律和情感，創編一個完整的故事。教師提供一些故事卡片（如角色卡片、場景卡片）作為參考。
每組推選一名代表，講述創編的故事，其他小組進行評價，教師引導學生從故事與音樂的契合度、情節創意等方面進行點評。
（四）表演展示（8 分鐘）
小組選擇創編的故事進行表演，用肢體動作、表情和簡單的道具展現故事內容，同時播放《波萊羅》作為背景音樂。
表演結束后，學生互相交流感受，教師總結表演亮點，強調音樂與表演的配合對故事呈現的重要性。
（五）課堂總結（2 分鐘）
回顧本節課內容，鼓勵學生課后繼續聆聽經典音樂，發揮想象創編更多有趣的故事，感受音樂帶來的無限可能。
五、教學評價
觀察學生在故事創編、小組討論、表演展示中的表現，評價學生的想象力、創造力和團隊協作能力；通過學生的發言和分享，評價學生對音樂的理解和表達能力。
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