繪畫造型思維模式反思
隨著科學的發(fā)展，繪畫科學化給我們帶來了更大的便利，然而由此而來的思維定勢卻深深地阻礙了繪畫藝術(shù)的更深發(fā)展，隨之產(chǎn)生的繪畫機械制作，更為雪上加霜，美術(shù)教育者是否該做必要的反思了。
一、繪畫與視覺感知
人與外界進行信息交流主要為視覺和聽覺，二者相比，似乎視覺更重要。心理學的研究已證實，人的信息80%來自視覺。我們面對的世界就是一個視覺的世界。所謂視覺意識就是人對視覺現(xiàn)象的敏感和興趣程度，視覺意識強調(diào)人能夠積極的甚至創(chuàng)造性的感受現(xiàn)象，把無所謂的現(xiàn)象變的有趣、生動、活潑起來。正如豐子愷所說：“造物主給我們一雙眼睛，要用它去看物象本身，又看物象的意義。”“論畫以形似，見于兒童鄰”，其實兒童并非這樣，影射出以形似為準則表現(xiàn)物象做法的幼稚。但似乎只有兒童和畫家不僅能夠注意觀看事物的表象，而且能從司空見慣的事物中發(fā)現(xiàn)美。所以，人們將畫家的眼光視為一種兒童的視知覺。一般的人，尤其受過高等教育的人，他們的形象直觀力、想象力幾乎喪失殆盡，造成藝術(shù)趣味低下，審美能力缺乏。因此，要提高人的藝術(shù)趣味和審美能力，首先應改變?nèi)说囊曈X態(tài)度，培養(yǎng)人的視覺感受能力。而繪畫造型思維模式的改變將無疑是最有效的方法和途徑。
中國傳統(tǒng)繪畫和民間藝術(shù)歷來強調(diào)“真、善、美”的審美特征，體現(xiàn)了“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，尤以“真”為最，表現(xiàn)事物以眼睛的視覺觀察為主，可靜態(tài)的，也可動態(tài)的，甚至是移動式的，如南齊謝赫《六法論》中“應物象形”，《論畫》中的“山形面面觀”，國畫中的“散點透視”，均對造型的“真”做了詳盡的詮釋。造型的觀察方式應是動態(tài)的、多角度全方位的，那種“單眼靜態(tài)、坐而觀道”的視覺方式與幾何透視的要求，以及把世界描繪在平面的紙或畫布上所產(chǎn)生的“科學般準確”的精美圖畫，實際上并不能對世界的真實負完全的責任，對原型的機械復制只能妨礙眼睛對藝術(shù)形象的理解，用這樣的方式去創(chuàng)造藝術(shù)，無異于生命的自殺。
二、關(guān)于造型思維模式
1、以我為中心
在以焦點透視表現(xiàn)的寫生訓練中，我們通常會選用取景框的方式來框定對象，取景框把畫者與對象進行了隔離，畫中無畫者的存在，畫中一切都“與己無關(guān)”，可以說，我們精心的描繪著一道美麗的風景，我們卻無緣進入這道風景——這聽起來象是一個畫家的悲哀故事。而原始藝術(shù)、民間藝術(shù)中的許多造型看似簡單質(zhì)樸，但對“以我為中心”的構(gòu)意卻表現(xiàn)的相當突出。
2、全方位空間
造型藝術(shù)是屬于“空間藝術(shù)”的范疇，因而，平面的繪畫便極力在二維的限定中追求三維的空間效果。為了這個目標，大數(shù)的藝術(shù)從業(yè)者放棄了做人的常規(guī)狀態(tài)，放棄了外世的.自由自在，放棄了視界的全面空間。要想把事物畫的“栩栩如生”并把主要結(jié)構(gòu)描繪出來，可以說是一件很難的事，由此，我們可以探索“面面俱到”的全方位空間表現(xiàn)，借助多角度、反透視、散點透視、共用體等樸素造型方式來表現(xiàn)常規(guī)觀察方法所不能見到的型與細節(jié)特征，學會放棄固定方位、距離的單眼聚焦所留在視網(wǎng)膜上的結(jié)像，以散點或縱深的關(guān)照的方式獲取另一種空間的真實，以此探索多種方法的綜合使用。
3、時間與運動的表現(xiàn)
藝術(shù)源于生活，其對物象的關(guān)照與再現(xiàn)必須注重時間與運動的表現(xiàn)，體現(xiàn)其內(nèi)在特質(zhì)的發(fā)展是演變規(guī)律，因為藝術(shù)不是靜止的，靜態(tài)凝固的瞬間造型不是藝術(shù)表現(xiàn)的目的。繪畫造型不能等同于照相術(shù)，這也是照相不能替代繪畫的原因。繪畫造型要表現(xiàn)時光留痕與動感特征。
4、想象造型
想象是構(gòu)成藝術(shù)造型思維模式的基本元素。想象是指對記憶表象進行綜合加工、創(chuàng)造藝術(shù)形象的一種思維方式。它的特征是具體可感性和非邏輯性，想象不是理性的邏輯推理，而是以鮮活的感性形象進行思維，浮想聯(lián)翩，花雨繽紛。它得到的不是不是科學結(jié)論，而是藝術(shù)形象。想象在藝術(shù)活動中發(fā)揮著不可替代的作用。可以說，沒有想象就沒有藝術(shù)，想象力是一種創(chuàng)造性思維能力。
5、思維拓展
表現(xiàn)固然需要一定的手段，而不同的觀察方法、思維方式卻是導致不同結(jié)果的重要前提。藝術(shù)創(chuàng)作是一種創(chuàng)造性精神生產(chǎn)，伴隨著復雜的心理活動與思維活動，如形象思維與抽象思維、感性思維與理性思維等。形象思維是指運用感性形象認識世界的一種思維方式，它的基本特征是具體可感的、非邏輯性和整體性；抽象思維是指運用邏輯推理認識世界的一種思維方式，它的基本特征是理性的、邏輯和分析的。繪畫創(chuàng)作是一種形象思維。別林斯基說“哲學家用三段論法，詩人用形象和圖畫說話”。而繪畫創(chuàng)作始終和具體可感的形象聯(lián)系在一起。從造型體驗中，藝術(shù)家獲得是生動鮮活的生活素材，經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思提煉聚合為藝術(shù)形象，然后再通過藝術(shù)傳達完成藝術(shù)作品。
綜上所述，我們需要對原先造就的思維模式進行重新的審視，針對自己知識的不足、營養(yǎng)的缺乏、能力的單一。多少年來對著物象寫生養(yǎng)成的惰性，以及一貫“感覺”作畫導致的思維能力喪失，使我們失掉了繪畫藝術(shù)表現(xiàn)自己真實視覺感受的能力。
當然，“繪畫造型”也不是沒有限制的“自由造型”，但我們在不知不覺中被束縛了若干年后，再回過頭來進行重新審視，我們?nèi)狈Φ牟⒉皇恰跋胂罅Α保浅B(tài)的眼睛。
【繪畫造型思維模式反思】相關(guān)文章：
立體造型說課稿11-08
立體造型說課稿2篇11-11
廢棄物造型說課稿11-03
繪畫教學總結(jié)12-02
用思維造句05-28
親子繪畫活動總結(jié)10-08
繪畫求職信12-03
高中繪畫說課稿11-02